Storyboard reklamy, zanim uruchomisz generowanie wideo

Storyboard AI pozwala ocenić pomysł na reklamę, zanim zapłacisz za ruch w każdym ujęciu. Proponuję przygotować cztery osobne kadry z krótkimi notatkami montażowymi. Dzięki temu zobaczysz, czy odbiorca rozumie kolejność zdarzeń, a produkt pozostaje rozpoznawalny od początku do końca.

Do obrazów wybieram Nano Banana Pro, który przyjmuje referencje i obsługuje między innymi 16:9 oraz 9:16. Zaakceptowany kadr możesz później podać jako pierwszą klatkę w Kling 3.0. Storyboard nie gwarantuje, że model wideo wykona ruch dokładnie według planu, ale daje mu konkretny punkt startowy.

Rozpisz reklamę w czterech ujęciach

Przykład oprę na kubku termicznym. Pierwszy kadr pokazuje poranek przy biurku, drugi sam produkt, trzeci dłoń odkładającą kubek do torby, a czwarty spokojny packshot z miejscem na hasło. To propozycja opowieści, nie lista cech konkretnego kubka.

Nie dopisuj parametrów produktu, których nie masz w materiałach. Jeśli nie wiesz, czy opakowanie jest szczelne, nie buduj sceny odwracania go nad komputerem. Storyboard powinien pokazywać komunikat, który marka rzeczywiście chce i może przekazać.

Ja obok każdego kadru dopisuję cel: wprowadzenie sytuacji, rozpoznanie produktu, zastosowanie, zakończenie. Jeśli dwa obrazy robią dokładnie to samo, jeden może być zbędny. Łatwiej usunąć rysunek na tym etapie niż skracać gotowe animacje.

Ustal wspólne materiały referencyjne

Przygotuj zdjęcie produktu, które będzie wracać w każdym zadaniu. Jeśli pojawia się osoba, wybierz też jej zaakceptowany wzorzec. Model obsługuje do 14 obrazów referencyjnych, ale dodawaj tylko te, których rolę potrafisz jasno opisać.

• Zapisz kolor tła i charakter światła.
• Określ wygląd produktu i jego położenie.
• Wybierz proporcje zgodne z planowaną reklamą.
• Zostaw tekst reklamowy poza generowanym obrazem.

Nie twórz całego storyboardu jako jednej planszy z drobnymi kadrami i podpisami. W tej recepturze każde ujęcie jest osobnym plikiem. Łatwiej je porównać, poprawić i później podać do generowania filmu.

Przygotuj pierwszy kadr w Studio

Otwórz Studio, czyli kadraris.com/pl/app, i wybierz model obrazowy. Dodaj fotografię produktu jako referencję. Ustaw 9:16 dla pionowej reklamy oraz 1K na szkic. Długość i dźwięk nie dotyczą obrazu; zaplanujesz je w notatce oraz przy animacji.

Image 1 is the exact product reference.
Vertical advertising storyboard frame.
Place that cup on a desk beside a closed notebook.
Soft morning window light from the left.
Keep the cup shape, color and lid consistent.
Simple composition, no people, no text.

Sprawdź cenę na przycisku „Generuj”. Konto i saldo są potrzebne do wysłania zadania, ale formularz możesz obejrzeć bez logowania. Po otrzymaniu obrazu oceń układ. Nie generuj reszty tylko dlatego, że pierwszy wynik powstał; musi jeszcze pasować do celu reklamy.

Buduj kolejne kadry z tego samego wzorca

W drugim zadaniu dołącz ponownie oryginalny produkt. Możesz też dodać zaakceptowany pierwszy kadr jako wzór światła, wyraźnie przypisując obu obrazom role. Nie zastępuj fotografii produktu kolejnymi przeróbkami, jeśli zaczynają zmieniać jego kształt.

Image 1 defines the product shape and color.
Image 2 defines lighting and visual style only.
Close view of the same cup on a plain surface.
Preserve the lid and front design from image 1.
Leave empty space above the product.
No hands, no new logos, no text.

Dla sceny z torbą zmień opis czynności i otoczenia, zachowując te same referencje produktu. Sprawdź, czy dłoń może wykonać planowany ruch bez zasłonięcia całego przedmiotu. Storyboard ma ujawnić takie problemy, zanim pojawią się w animacji.

Finał przygotuj jako spokojny packshot. Hasło dodaj ręcznie podczas układania planszy przeglądowej. Dzięki temu ewentualna zmiana tekstu nie wymaga kolejnej generacji produktu ani poprawiania liter na obrazie.

Oceń historię bez czytania notatek

Ustaw cztery kadry w kolejności i obejrzyj je bez podpisów. Czy wiadomo, czego dotyczy reklama? Czy produkt wciąż ma tę samą pokrywkę? Czy światło nie przeskakuje nagle z poranka na noc? Ja najpierw poprawiam takie różnice, a dopiero potem drobne dekoracje.

Zapisz również plan długości. Możesz przewidzieć cztery klipy po 4 sekundy, ale traktuj to jako projekt montażu. Ostateczne fragmenty mogą być krótsze po usunięciu niepotrzebnego początku lub końca. Do oceny pomysłu nie musisz od razu generować całej sekwencji.

Animuj najtrudniejsze ujęcie jako pierwsze

W Studio wybierz model wideo i podaj zaakceptowany kadr jako pierwszą klatkę. Kling przejmie proporcje obrazu. Na próbę ustaw 4 sekundy, 720p i wyłącz audio. Zacznij od sceny z dłonią, bo wymaga bardziej złożonego działania niż nieruchomy packshot.

Continue naturally from the supplied first frame.
The hand makes one slow movement toward the bag.
Keep the cup shape and lid unchanged.
Fixed camera, consistent morning light.
No cuts, no extra hands, no new objects.

Jeżeli ruch okazuje się nieczytelny, wróć do storyboardu i uprość scenę. Po akceptacji kierunku możesz generować 1080p i dopiero wtedy pozostałe ujęcia. Dźwięk, napisy i dokładne cięcia przygotujesz po pobraniu materiałów w edytorze.

Kadr kosztuje od 0,41 zł za obraz, a wideo od 0,545 zł za sekundę. Wycenę każdego zadania sprawdzisz przed uruchomieniem. Zapisz obrazy, prompty i notatki lokalnie, ponieważ adresy wyników mają ograniczoną ważność.

Pytania

Czy storyboard powinien być jedną dużą grafiką?

Do przeglądu możesz złożyć planszę w edytorze, ale generuj i zachowuj osobne kadry. Przydadzą się do poprawek i jako wejścia dla modelu wideo.

Czy zatwierdzony kadr gwarantuje identyczny produkt w filmie?

Nie. Jest punktem startowym. Po animacji trzeba sprawdzić kształt, etykietę oraz zachowanie przedmiotu w całym ujęciu.

Czy warto od razu generować wszystkie cztery klipy?

Ja zaczynam od najtrudniejszej sceny. Jeśli wymaga zmiany pomysłu, poprawisz plan przed wydaniem salda na pozostałą część reklamy.